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Optimus Prime 擎天柱

英语配音： 彼得·卡伦，中文配音：王 凯

擎天柱率领“汽车人”弟兄穿越茫茫太空，寻找火种源，行程历经数千年。每时每刻，伟大的“汽车人”领袖心中坚持着不灭的信念——对抗邪恶的威震天，保卫宇宙苍生。这位身材魁梧的金属战士始终把生命的自由放在最高的位置上，为此不惜牺牲自己的一切。在历经多个世纪的战斗之后，擎天柱已经把自己改造为不可阻挡的战争机器。所有的准备，都是为了迎接他与威震天必将到来的宿命之战！在高级自动变形技术的帮助下，每当他从卡车变为机器人，遍布周身的联动机关将自动完成最后的战斗模式变形，用装甲滑片覆盖各个要害部位！机器人形态下擎天柱手持具有弹射功能的离子炮！卡车形态下，通过按钮可以触发华丽的声光设备。

Bumblebee 大黄蜂

英语配音：马克·瑞恩，中文配音：陆揆

身为擎天柱大哥特派到地球的博派先遣队员，吃苦耐劳的大黄蜂专心从事着自己最擅长的工作：搜集情报，隐蔽行踪，找到火种源秘密的知情人。孤独沉默之中，他暗暗守护着选定的目标。然而千万不要以为大黄蜂只会躲躲藏藏，当他飞身投入战场，两支等离子炮怒火轰鸣时，你一定会对他刮目相看。大黄蜂可以变形为一辆经典卡玛罗轿车，机器人形态下装备两支导弹发射枪！

Ratchet 救护车

英语配音：不明，中文配音：赵晓明

对救护车来说，不爱打扮算不上什么了不起的过错。他总是一门心思关注如何救护博派战友的生命，并不关心别人怎么看他。他也向来很少在车辆装饰装修方面下功夫。不过，当他了解到地球救援车辆通常的装饰风格后，他也开始多多关注自己的外貌了。崭新的涂装让他看起来很有型，也让他可以更方便的救援地球人类。而且，一些新增的装饰物品使他看起来比较自然入时。救护车可以变形为悍马H2型救援车，机器人形态下，他装备着自发变形的前臂加农炮和可隐藏的战斧，车顶的行李架可以变形为盾牌或者战场担架！

Ironhide 铁皮

英语配音：杰斯·哈内尔， 中文配音：不明

“汽车人”武器专家铁皮不仅是个守旧的老战士还是位坚强的保镖，他时刻护卫着擎天柱最薄弱的一面。他是年纪最大的“汽车人”战士，身经百战的躯体上遍布着伤痕和炸弹碎片。岁月的流逝，使他体内的线路混乱无章，动力核心和计时系统不再像年轻时那么精确，系统运转效率也大大降低。但经验的积累令他的目光无比锐利，持枪的手臂格外稳定，堪称塞伯坦一流。丰富的战术经验和冷静的头脑使他成为擎天柱的得力助手。只要他那老旧的加农炮还能开火，他就决不会放弃战斗，直到把所有“霸天虎”都变成燃烧的垃圾。铁皮可变形为通用托普基克皮卡。机器人形态下他手持两支四筒导弹加农炮，所向无敌！

Jazz 爵士

英语配音：大流士·麦克莱利，中文配音：不明

既然要做，就做得漂亮——这是爵士的座右铭。无疑他是“汽车人”中最酷的一位，以其矫捷的身法和强力扩音设备闻名于战场。爵士勇气盖世，为了保护地球和火种源赴汤蹈火在所不辞。他武艺高强，随时准备手刃威震天及其手下的钢铁战士。爵士可以变形为庞迪克Solstice跑车，机器人形态下身佩一支伸缩长剑，使用汽车阻流板作为坚固的盾牌。

Megatron 威震天

英语配音：雨果·维文， 中文配音：陆建艺

神秘的异星机械隐藏在我们身旁，他们拥有不可思议的力量，他们的战斗持续数百万年，只为争夺神秘圣物火种之源。他们就是——变形金刚！在北极坚冰中封冻数百年的威震天终于重获自由，大地将为之动摇，群星将为之陨落，苍天也摇摇欲倾。这个全宇宙最危险的变形金刚，穿越浩瀚银河来到地球，只为抢夺火种源，控制全宇宙。没人知道他的弱点所在，无论是地球人类的军队还是他的老对手擎天柱，都无法阻挡他前进的步伐！在高级自动变形技术的帮助下，每当他从飞船变为机器人！同时机关启动各种声光特效。机器人形态下，威震天可以发射火箭钳爪，并将其化作长鞭挥舞。他的两只手臂组合起来就是一座聚合大炮！当他变形为塞伯坦喷射飞船时，滚滚的轰鸣和闪烁的光芒令他威风凛凛不可一世。

Starscream 红蜘蛛

英语配音：查尔斯·艾德勒， 中文配音：不明

争夺火种源的斗争即将在地球展开，而威震天又不知去向，红蜘蛛把握这个好机会，尝到了领导狂派的滋味。过去威震天统领“霸天虎”军团是何等的威风，现如今红蜘蛛也亲身体验到这残暴的魅力。红蜘蛛太喜欢这种领导风格了，可以毫不留情的处决不听话的人，只要皱皱眉或者做个吓人的表情就能收获成功的快感。当然只有临时的统治权是远远不够的，红蜘蛛期待有朝一日威震天会大意出错，好让他有机会把威震天的处理器阵列搞成一堆废渣。红蜘蛛可以变形为一架F22猛禽喷气战斗机，不管是在何种形态下，都可使用一对导弹发射器将敌人一扫而光！ Barricade 路障

英语配音：杰斯·哈内尔，中文配音：不明

路障是个天生的诈骗犯。对他来说最刺激的事莫过于让人类看到他车门上的警察徽记，并因此而深深信任他。每当看到人类发现真相后那种可怜无助的模样，他就会感到像喝了高品质燃油一般高兴。唯一能叫他比这更开心的，就只有打倒“汽车人”战士，再用强有力的双臂和液压手掌将他们碾成粉末。路障可以变形为Saleen S281警车，在机器人形态下拥有强效弹力击打技能，并可从胸前弹出“霸天虎”机器人迷乱。 Blackout 眩晕

英语配音：不明，中文配音：不明

眩晕是“霸天虎”中的大块头。他经常默默侍立在威震天的左右，是“霸天虎”首领的得力鹰犬。他冷酷无情，追求绝对的实力，神挡杀神，佛挡杀佛。想要得罪他的人要先想清楚，因为他会用复仇的怒火烧光天地间的一切，没有任何力量可以阻止。巨蝎怪是他的跟班搭档，他们在一起，就是危险而致命的组合。眩晕可以变形为武装直升机，并将巨蝎怪容纳其中。当他变回机器人时，直升机的旋翼就变成他手中可怕的旋刃粉碎机！ Frenzy 迷乱

英语配音：雷诺·威尔森，中文配音：不明

迷乱生来就沉默寂静又残忍无情。他那些精密的视觉传感器极为敏感，就连在地球生命皮肤上聚居的微小细菌也能一览无遗。头顶上触角般的信息拦截器能把人类的脑波分解为连续的数据，令他能够使用某程度上的读心术。他的四只手超常灵活，而且每个关节都锋利无比；无论作为武器还是工具，都非常实用。除了对威震天和路障的低声交流，他从不作声，即使面对着其他“霸天虎”同僚。他一旦张开口，就会发出破坏力巨大的超音速尖叫。

山姆·维特维奇

希亚·拉博夫饰演

一个有点书呆子个性的高中生。17岁生日那天，山姆好不容易说服他父亲帮他买下一台二手车，但随后他就发现，他的二手车其实是汽车人变形金刚“大黄蜂”。由于这个事件，山姆意外的成为全人类的救星，这场战斗让山姆自己也有所成长。 米卡拉

梅根·福克斯饰演

山姆暗恋的女生，大黄蜂也帮助山姆追求她。米凯拉的父亲是一名修车工人(greasemonkey)，但也是一个偷车贼。她曾为了保护父亲而留下犯罪记录。也因为父亲是偷车贼，因此小时候也在父亲的影响下学会了偷车技术。 雷诺克斯队长

乔什·杜哈明饰演 美国陆军特种部队派驻卡达之特殊任务小组的队长，他主导了美军基地被眩晕变形直升机攻击后的逃亡计划。在家中有一位妻子和刚出生的女儿。对美国政府缓慢的决策程序略感不满。 西蒙斯特工

约翰·特托罗饰演 负责研究火种源和冷冻威震天的政府秘密单位“第七区”(Sector7)成员之一。西蒙斯率领一组追踪变形金刚的小组。由于对威震天的恐惧使得他对温和的汽车人变形金刚也十分不友善，和山姆经常性的恶言相向，彼此之间没有任何好感。[人类角色介绍信息来源]

什么是摇滚:

究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。

“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley

在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即后来的C。S。N。Y。 全称Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。

而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“(也有人称之为“Acid Rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。

早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是这类音乐的佼佼者。在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等乐队。

和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。

到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。

九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。

如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? “Stairway to Heaven “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。

关于摇滚乐

“摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。

其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

50年代ROCK’N’ROLL这一词汇被创造。在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。ROCK’N’ROLL实际上就是摇滚乐。一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的煽动性，适于跳舞，是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时，出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 HIPPY 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。60年代最为著名的摇滚东队是 THE BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度午夜梦回。但嬉皮士用毒品薰出的这种自慰文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。

70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。

我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。激情不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂中国的摇滚了：）

想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样。不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。

相比之下，更具有中国音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和BOB.DYLAN相提并论。他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说NEIL YOUNG是大师，就不能容忍老崔呢？的确，“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢？

魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：）

后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有...总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。

但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义亵渎她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三和弦也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。

我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的。摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：）

没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。不知道这个比喻对否。

老实说，上面这么些东西想把Rock N’ Roll说清楚是不可能的，了解个大概吧...摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的。。如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的东西。是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。甚至可以将New Age归为摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。。呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。

摇滚在中国还没有市场...

oooo现在很少，或者说极少听摇滚了，也许年级大了，听不动了。唉~

其实摇滚不是听的，而是感受的...。

现场，只有现场才能真正体会什么是摇滚... ;)

也不一定，应该说才有可能体会吧。 !

什么是爵士:

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奥尔良爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）